Conocimos a Hayseed Dixie buscando algún concierto que pudieramos reseñar en el blog. Para ello nos pusimos en contacto con Edu, de Last tour, que nos habló de esta banda y nos ofreció

La entrevista fue muy amistosa, como podréis comprobar. Que no os engañen las armas de fuego.

una entrevista.

Antes de aceptar nos pusimos a oir los discos de este grupo de Hilbilly Rock.  A pesar de nuestras dudas iniciales, nuestra sorpresa fue mayúscula al oir las originales reinterpretaciones que hacían de éxitos de AC/DC, Kiss, Queen o, inclusive, de los  Scissor Sisters.

La verdad es que pensamos que sería un concierto para pasárselo bien; el rock en clave banjo es uno de nuestros grandes descubrimientos de los últimos meses, para hacer el ganso viendo este originalísimo grupo tributo, nosotros desde luego fuimos a dar saltos como locos.

Esta es la traducción de la entrevista que nos concedieron, gracias a Edu Ugarte.

1. Hace un par de años estuvisteis de gira por España por vez primera. ¿Cómo fue la experiencia?

¡Fue tan buena que hemos vuelto este año a por más! No teníamos ni idea de qué esperar la primera vez, porque nunca habíamos vendido muchos discos en España, pero los conciertos fueron geniales. Y Madrid fue una ciudad mucho más agradable de lo que nos habíamos imaginado. No estoy seguro de qué nos esperábamos, pero Madrid estuvo muy bien.

2. Fuisteis invitados por Cliff Williams, bajista de AC DC, a una fiesta de final de gira, en su casa. ¿Cómo fue conocer a tales leyendas? ¿Pudisteis conocer a toda la banda? Y, lo que es más importante, ¿tuvisteis la oportunidad de ver qué pinta tiene una fiesta de AC DC?

Una fiesta de AC DC se parece mucho a una fiesta en casa de tu mejor amigo. Cliff se escapaba todo el rato para fumar cigarrillos con nosotros sin que su mujer lo viera. Todo el mundo estaba sentado en el porche de atrás, tocando música y bebiendo cerveza hasta que nos caíamos de culo de las sillas. Fueron unos tíos muy majos y muy con los pies en el suelo.

3. ¿Habéis tenido la oportunidad de conocer a más bandas de las que homenajeáis con vuestra música?

Gene Simmons dijo que nuestro disco de Kiss le parecía genial y que no veía el momento de recibir el cheque con los royalties. Al menos es un tipo coherente.

4. Desde la publicación de vuestro primer disco, han pasado 7 años antes de darnos la oportunidad de escuchar vuestras propias composiciones. Ahora ha llegado el momento de Killer Grass. ¿Son todas nuevas canciones, u otro disco de versiones?

La mitad de Killer Grass son canciones nuestras y la otra mitad reinterpretaciones de canciones que probablemente conozcáis.

5. Parece que vais de gira mucho. ¿Tenéis tiempo durante las giras de escribir nuevas canciones?

Mientras estamos de gira es normalmente cuando escribimos canciones. O al menos es cuando

Hayseed Dixie - Killer Grass

las empezamos y a veces las terminamos una vez ha concluido el tour. Nada interesante sucede cuando estoy sentado en casa – pero son muchas las cosas salvajes que ocurren de gira, y esa es la clase de cosas que sirven para hacer canciones interesantes.

6. ¿Está la vida en la carretera empezando a pasar factura? ¿Alguna vez tenéis miedo de morir ahogados en vuestro propio vómito? Es broma. He visto vuestro calendario de la guira ¡y mataría al mismísimo Bon Scott, si aún estuviera vivo!

La verdad es que no sabemos vivir de otro modo. Es lo que hemos estado haciendo durante la mayor parte de nuestra vida adulta, de modo que si pasamos más de unas pocas semanas lejos de la carretera, empezamos a preguntarnos qué hacer con nuestras vidas.

Creo que si fuéramos a ahogarnos en nuestro propio (o el de cualquier otra persona) vómito, ya lo habríamos hecho hace unos años. Por ahora, todos nos lo tomamos de manera muy profesional y sabemos cuánto podemos beber y cuándo ha sido demasiado. Ninguno de nosotros tontea con drogas ya, aparte de un poquito de hierba de vez en cuando.

7. Killer Grass incluye Eine kleine Trinkemusik. ¿Es lo que parece? ¿Eine kleine Nachtmusik, de Mozart?

¡Eso es exactamente lo que es!

8. Killer Grass incluye un DVD extra en el que tratáis de explicar las técnicas básicas para tocar bluegrass. ¿Sois acaso una especie de predicadores del bluegrass, embarcados en una misión para volvernos a todos hillbillies?

¡Tenemos la misión de convertir a todo el mundo al banjo! Creo que es el sonido más feliz y enérgico del mundo. Y mucha gente se nos ha acercado a preguntarnos cómo se toca. Hace falta mucho tiempo para llegar a ser bueno, como con cualquier otro instrumento. Pero pensamos que sería divertido dar unas cuantas lecciones.

9. ¿Qué discos escucháis mientras estáis de gira? ¿Hay algo interesante o sencillamente imprescindible que deberíamos escuchar?

Yo conduzco mi moto durante toda la gira, así que tengo mi iPod para escuchar música mientras lo hago. Siempre tengo cargado el disco “Reise Reise”, de Rammstein, así como la mayoría de los primeros discos de Rush, los Dead Kennedys, Frank Zappa, The Bad Livers, el “Weld” de Neil Young, The Stanley Brothers y Hank Williams junior y senior. Hay muchos otros discos que vienen y van, pero esos nunca salen de mi iPod.

Nota de Efecto túnel: impresionante lista de música y, sobre todo, y a la vista del magnífico concierto que dieron el día 25 de marzo en Madrid, he de confesar que confirma mi impresión tras su actuación, y que no es otra que tras su pinta de rednecks, hay cuatro auténticos amantes de la música que disfrutan y hacen disfrutar con su pasión y un talento tremendo.

10. Parecéis hablar los dos lenguajes más internacionales: el rock y el sentido del humor. ¿Puede que sea esa la razón por la que algo tan específico como una banda de bluegrass funciona fuera de los EE.UU.?

Supongo que sí. Creo que incluso si alguien no sabe mucho de la música de banjo, tendrán que sonreír cuando oigan la forma en que nosotros la tocamos. Y también pienso que el nivel de energía que tenemos en directo debería ser divertido de presenciar para cualquiera. Ninguno de nosotros se toma a sí mismo demasiado en serio, pero todos nos tomamos muy en serio lo de intentar tocar bien. Lo que pasa es que no somos demasiado serios sobre ninguna otra cosa. Creo que un concierto de rock debería ser divertido. Tengo algunas opiniones muy firmes en torno a la política, la historia y la economía, y estaré encantado de hablar de ello si estamos tomándonos algo en un bar, pero eso no es lo que hacemos en el escenario. En el bar hablamos, sobre un escenario ¡hacemos rock!

11. Estamos esperando ansiosos veros en directo cuando toquéis en España. Gracias por las risas y la buena música. Buena suerte con Killer Grass.

Gracias por dejarme contestar a la entrevista en inglés. Solo sé el español suficiente para meterme en una pelea, pero no lo bastante para salir de la pelea. Si vais a alguno de los conciertos, por favor acercaos y decidnos hola.

La foto es mía

Este post se podría haber llamado “Concierto de rock para cuatro guitarras”, pero no es sobre música clásica. También se podría haber llamado “Viendo atardecer con un genio” pero no se trata de un cuadro. Se me ocurrió llamarlo “El viejo y el rock ” pero esto no es un libro. Porque aunque el concierto de John Fogerty el pasado lunes fue todo lo anterior, sobre todo, fue un concierto de rock, en mayúsculas, la exhibición de un genio, un derroche de talento descomunal, avasallador. Un conciertaco, como dirían los entendidos.

Todo comenzó hará unos cuatro meses, cuando el infame Verano de la Villa de Madrid publicó el cartel con los artistas que podíamos escuchar este año, previo escandaloso paso por caja. Y ahí estaba, entre un montón de estrellas decadentes y artistas de color, el líder de la Credence Clearwater Revival, un mito viviente, una auténtica leyenda del rock and roll, que nunca había venido a España y que ya nadie esperaba. Lo primero que hice fue decírselo a Ismael Gómez (todavía no era Kavalier pues este blog solo era un proyecto en mi mente); habíamos vuelto hacía no mucho del Azkena Rock Festival y todavía nos duraba el subidón rockero del concierto de los Black Crowes. Desde un primer momento se convirtió en un prioridad asistir, teníamos que ir pues como bien decía él: “no puedes decir que te gusta el rock y no asistir a este concierto”.
Leer más…

Ayer recibí por fin “Grace around the world”, la última idea para seguir sacando tajada del escaso legado musical de Jeff Buckley, muerto en un estúpido accidente en 1997, cuando tenía sólo 31 años.

La primera vez que escuché a Jeff Buckley fue en 1996. Grace había ido ganando un público poco a poco, boca a boca. En Francia, descubrimos después, era un ídolo de masas. Aquí a nadie parecía importarle nada que no cantaran Héroes del Silencio. Manu, uno de mis compañeros de la facultad de Físicas, me dejó dos discos: Live at Sin-é y Grace. Era época de exámenes y no tenía mucha intención de prestar atención a aquellos discos; pero me los llevé a casa de todos modos. En un par de días tenía un examen de termodinámica, que impartía un profesor con un parecido más que razonable con Chiquito de la Calzada. Era la primavera de mis 20 años y acababa de dejar a una novia; ni qué decir tiene que estaba tan desbocado como un adolescente de 20 años en primavera y sin novia. Si me he quedado corto de metáforas, ustedes me perdonen. Cuando se tienen 20 años y una primavera por delante sin ataduras, no hay metáforas que valgan.

Así que, tres días antes de un examen de termodinámica impartida por Chiquito de la Calzada (¿cómo podía aquel hombre permitirse el lujo de aquella calva y aquellas patillas cuando Chiquito estaba tan de moda y era tan obvia la semejanza?), Manu me dejó lo que entonces era toda la discografía oficial de Jeff Buckley.

Leer más…

Silvano Clay y yo llegamos a La Riviera un par de horas antes de que se abrieran las puertas. Nuestra idea era, como la de muchos otros que comenzaban a llenar los bares de los alrededores, tomarnos algo y calentar antes del show de Social D.

Mientras esperábamos a Raúl, improbable admirador de Foreigner y Papa indiscutible de la Iglesia de los Machos Omega, buscamos algún lugar donde comprar bebida fría y otro donde sentarnos y consumirla charlando. En un chino compramos unas latas de medio litro de Mahou que usamos como clepsidras, en las que el agua hubiera sido sustituida por cerveza. Por el grueso cuello de aquellos relojes pasaba el tiempo que Raúl Omega, Silvano Clay y yo ocupamos hablando de música, conciertos, fiestas y algún viaje a Londres a ver a un grupo que no mencionaré para salvaguardar el honor del Sr. Omega.

Sentados en un banco, con aquellos curiosos relojes Mahou con los que medíamos el tiempo, decidimos no acudir a ver a Durango Riot, los primeros de los dos teloneros. Raúl Omega había escuchado algo, y nos los describió como rock psicodélico un poco setentero. Silvano y yo decidimos que aquel testimonio sería suficiente, pese a que nunca se ha de confiar en el criterio de un fan de Foreigner. Apetecía más continuar charlando bajo el sol que meterse en la caverna a escuchar a aquellos desconocidos a los que les deseamos, en nuestro perezoso fuero interno, la mejor suerte del mundo.

Leer más…

Mike, pura energía

Mi decepción con el concierto de Idioterne no me pilló por sorpresa. En la presentación de su primer disco ya se me hicieron evidentes los signos del cansancio, así como la frustración de un grupo joven y con algunas ideas buenas, que no nuevas, que había visto un puñado de buenas canciones convertido en un escaso disco de 34 minutos de guitarras domesticadas y grabadas en una casa demasiado limpia.

Así que tengo que admitir que no esperaba nada de su actuación en Moby Dick. Si había una razón para acudir a otra cita con ellos, es que no era una cita con ellos. A todos los amigos con los que había quedado para ir al concierto, les había insistido en la buena pinta que tenían los Dead Kids. La banda madrileña y la londinense habían sido agrupadas en un evento nominado con el ambicioso título de “Next big thing”.

Durante el concierto de Idioterne, vi en un lado de la sala, muy cerca del escenario, a Mike, el cantante de Dead Kids, acompañado de quienes supuse serían parte de la banda. A Mike lo reconocí por los vídeos que había visto en Youtube y Myspace. Animado por lo que había escuchado, y en busca de una información que no había logrado hallar en Internet, me acerqué y le dije que tenía muchas ganas de verlos en directo. Le conté que conocía a los teloneros, pero que cuando los escuché en Myspace había perdido repentinamente el interés por Idioterne. Todo lo cual era cierto.

Leer más…

Concierto de Idioterne y los Dead Kids el 5 de junio

La sala Moby Dick está situada en una zona improbable para el rock and roll. Si a uno lo llevaran secuestrado en el maletero de un coche y lo soltaran en la zona del Bernabéu, sólo el Irish Rover y el Moby Dick servirían para alejar la sospecha de que te encuentras en una zona de copas de Torremolinos o Sitges.

Gerardo y yo llegamos a la sala alrededor de las 21:00, hora de apertura de puertas. Mientras esperábamos a que llegara nuestro amigo Carlos, nos encontramos con los ya habituales de todos los conciertos de Idioterne: antiguos compañeros de trabajo, amigos de la banda y en general media Alameda de Osuna, un barrio de reciente pero gran tradición rockera, a juzgar por la cantidad de buenas bandas que han salido de allí: Alameda do Soulna, Le Punk, Buenas Noches Rose y otras que no cito por pura pereza.

Entramos a una sala aún medio vacía, y entre cuyas paredes reinaba una calma chicha. Vick, Migui y Juan, cantante, bajo y batería de Idioterne respectivamente, deambulaban por la sala ocupados con los preparativos. Aún teníamos unos minutos, así que pedimos algo en la barra. Silvano y yo teníamos grandes esperanzas para la noche, así que comenzamos con unas cervezas. El camarero puso sobre la barra dos odiosas botellas de Heineken. Las rechazamos de inmediato y pedimos una alternativa. “Bud”, nos dijo, mirando al interior de la nevera de donde había sacado aquellos dos truños verdes de agua carbonatada. “Pues tendrá que ser Bud”.

Leer más…